Evoé é uma conhecida saudação, criada na Grécia Antiga, que transmite o desejo e o voto para que tudo dê certo, cresça e evolua em um projeto ou uma apresentação artística. E promover o melhor da arte é a missão do Instituto Evoé! Anualmente milhares de pessoas assistem, física e remotamente, as dezenas de espetáculos das mais diversas expressões artísticas, realizados ou transmitidos de dois dos mais icônicos endereços e equipamentos culturais da cidade do Rio de Janeiro: o Teatro Riachuelo Rio e o Teatro Adolpho Bloch.
Outro braço do Instituto é o da responsabilidade social, através do qual se busca democratizar o acesso à cultura por meio da capacitação profissional e educação artística.
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Com o propósito de promover as artes e democratizar o acesso à cultura, com uma estrutura de qualidade e uma curadoria cuidadosa, que reúne o melhor da produção cultural brasileira, nasce o Instituto Evoé. Evoé é uma conhecida saudação, criada na Grécia Antiga, que transmite o desejo e o voto para que tudo dê certo, cresça e evolua em um projeto ou uma apresentação artística. E promover o melhor da arte é a nossa missão.
Somos responsáveis pela gestão de dois teatros emblemáticos do Rio de Janeiro, que unem a tradição com a vanguarda, além de criar e conduzir projetos sociais envolvendo arte e justiça social, que nos consolida cada vez mais no setor da Economia Criativa como uma referência num modelo de negócio que possibilita a total integração entre a cultura e a sociedade. Nossos teatros - Teatro Riachuelo Rio e Teatro Adolpho Bloch - são localizados em prédios icônicos tombados do Rio de Janeiro, com uma estrutura moderna e tecnologia de ponta para receber todos os tipos de espetáculos em seus palcos. Tradicionais e vanguardistas, as casas reabertas há seis e três anos, respectivamente, souberam se reinventar, mesmo nos mais recentes e desafiadores anos para a cultura, agora incluindo espetáculos para diversos formatos (online, “figital” – plateia física e digital, ou presencial, plateia externa, interna ou em formato arena).
Com aproximadamente 3.500m² e 999 lugares na plateia, o Teatro Riachuelo foi aberto em 2016 totalmente restaurado e modernizado, o prédio de 1890 tombado pelo patrimônio histórico, que chegou a abrigar cassinos e cinemas de rua, o Teatro Riachuelo se tornou um espaço efervescente e plural que une variadas expressões artísticas e eventos corporativos, com o objetivo de atrair os mais diversos públicos, incluindo atividades gratuitas ou a preços populares. Privilegiado em sua localização, na Cinelândia, a casa que a poucos metros um aeroporto Santos Dumont, metrô, VLT, barcas e a Marina da Glória, já recebeu, desde a sua reabertura, mais de 500 mil pessoas. O empreendimento ainda conta com salas de ensaio, torre administrativa com estacionamento e uma nova área externa multiuso com grafite assinado pela artista Rafa Mon.
Localizado no histórico Edifício Manchete, na Glória, Rio de Janeiro, projetado por Oscar Niemeyer e com paisagismo de Burle Marx, o Teatro Adolpho Bloch, palco de momentos lendários da nossa cultura. Graças à genialidade de Niemeyer, que criou um palco com fundo reversível, é possível promover espetáculos e eventos tanto na área externa, ao ar livre (120 lugares), quanto na interna (359) ou usando as duas ao mesmo tempo, em formato arena, proporcionando aos artistas, produtores, além dos cariocas e turistas múltiplas formas de se criar e consumir arte e entretenimento. Em sua programação, a casa, que ainda dispõe de um centro de convivência e salas de ensaios, prioriza a diversidade cultural para os amantes da arte das mais variadas idades e estilos. Desde sua abertura, o teatro já recebeu mais de 100 atrações, atraindo mais de 15 mil pessoas Responsabilidade Social.
Um dos espaços mais tradicionais do país, tombado pelo patrimônio histórico, o antigo Cine Palácio foi devolvido à cidade do Rio de Janeiro em agosto de 2016 como Teatro Riachuelo, após 2 anos de intenso trabalho de restauração e intervenções modernas. Palco de muitas histórias, sua programação une música, teatro, literatura, debates, dança, entre outras atividades, com o objetivo de atrair os mais diversos públicos, de todos os cantos da cidade e turistas do país e do mundo.
Com o fim do funcionamento como cinema, em 2008, o local foi comprado pelo Banco Opportunity. O teatro tem o que há de mais avançado em caixa cênica, luz e som. Da cortina para trás, tudo foi construído. Para tornar o local um espaço totalmente novo, reconstruído e reformulado, a empreitada conta com a Riachuelo, que dá o nome ao local. “Acreditamos que a moda é uma potente ferramenta de arte e expressão e, por isso, temos realizado um intenso trabalho para democratizar cada vez mais o acesso dos brasileiros a esse universo. O Teatro Riachuelo Rio veio para ampliar ainda mais essa rede de acesso à arte e expressão com foco em cultura, que foi iniciada há mais de seis anos com a inauguração do Teatro Riachuelo Natal”, explica Flávio Rocha, presidente da Riachuelo.
Localizado na Cinelândia, berço das atividades culturais cariocas, o Teatro Riachuelo Rio está a poucos passos da estação do metrô e do VLT, na Rua do Passeio, e é um dos pilares da revitalização da região, junto com o Porto Maravilha e todo o centro histórico da cidade. Com aproximadamente 3.500m² de área construída, plateia para 900 pessoas e inovações digitais, o espaço tem projeto de design de interiores do Studio Zanini, do designer Zanini de Zanine, que foi nomeado designer do ano pela Maison & ObjetAmericas 2015. Em sua programação, o Teatro Riachuelo prioriza a pluralidade cultural, valorizando os mais variados estilos artísticos. Mais de meio milhão de pessoas já passaram pelo teatro que recebeu mais de 250 atrações desde 2016.
PATRIMÔNIO HISTÓRICO
Ponto de encontro de artistas, intelectuais e políticos, frequentado por milhares de pessoas ao longo de sua existência, o prédio foi construído no século XIX. Inaugurou, em 1890, como Cassino Nacional Brasileiro e logo passou a ser chamado de Cassino Nacional, em 1901. Em 1906 foi renomeado Palace Theater, e funcionou assim até 1910. A fachada de arquitetura neo-mourisca foi projetada pelo arquiteto espanhol Adolfo de los Rios.
Com o passar dos anos o prédio mudou de nome algumas vezes. Em 1917 foi intitulado como Cinema Majestic; quando exibiu o primeiro filme sonoro no país “Broadway Melody”, se chamava Palácio Teatro (1929); e, finalmente, em 1943, se tornou o Cine Palácio. Todo o processo de restauração e construção do novo teatro foi acompanhado de perto pelo IRPH (Instituto Rio Patrimônio da Humanidade). As obras civis caminharam junto com o reparo para ajustar o espaço às necessidades de um moderno centro cultural. Os principais elementos foram devidamente preservados e restaurados como a fachada, colunas, lustre, piso, fonte com escultura em alto-relevo esculpida na galeria de entrada e diversos outros elementos.
TEATRO RIACHUELO RIO EM DETALHES
O grande desafio das obras foi manter a legitimidade do patrimônio histórico e criar uma estrutura mais moderna, com dimensões que suportassem todos os equipamentos de última geração necessários para o pleno funcionamento do teatro, que foi projetado para comportar os mais diversos tipos de eventos culturais e corporativos. E ainda, além da caixa cênica, foi construída uma área de apoio capaz de abrigar camarins, sala de ensaio, sala de convivência dos artistas e toda a infraestrutura técnica. Uma tecnologia de ponta acessa o controle de volume independente, por caixa, para dispersão do som 100% homogêneo na sala.
O projeto de arquitetura do teatro é assinado por Wanderson Ferreira e Carla Muniz, que conseguiram criar um palco com fosso para formação completa de orquestra e subpalco. O Studio Zanini desenvolveu poltronas exclusivas para o teatro, além de lustres especiais para a restauração que foram aprovados pelo patrimônio histórico, pois os originais se perderam ao longo dos anos. Em parceria com a DECA/Duratex, o Studio Zanini também fez uma intervenção nos banheiros do centro cultural. Toda a louça e metais foram desenvolvidos com acabamentos especiais para o projeto e possuem tecnologia voltada para economia de água.
Mais detalhes sobre o centro cultural
- Parte de toda a revitalização do centro da cidade, o Teatro Riachuelo Rio está a cinco minutos do aeroporto e barcas e a poucos passos das estações do Metrô e VLT;
- Desenvolvimento humano: O Teatro Riachuelo Rio tem convênios com universidades da cidade para a criação de conteúdos relacionados à história e cultura local. A ESPM Rio já tem convênio firmado com o teatro com atuação do Núcleo de Economia Criativa;
- Intercâmbio cultural: Além da própria agenda, o Teatro Riachuelo Rio tem um painel eletrônico com informações de toda a programação cultural do centro da cidade, como horários e conteúdos do que acontecerá nos diversos espaços culturais da região;
- Acessibilidade: A cada temporada, o Teatro Riachuelo Rio tem uma sessão para pessoas com deficiências visuais e auditivas;
O Teatro Riachuelo é um centro de atividades culturais, de capacitação, de preservação de nossa memória e, acima de tudo, propagador de todas as artes. Oferece aos artistas, produtoras e empresas diversas oportunidades de realização de transmissão ao vivo, eventos corporativos e locação para diferentes fins.
Acompanhe a programação e saiba mais em www.teatroriachuelorio.com.br
Localizada no histórico Edifício Manchete, na Glória, Rio de Janeiro, projetado por Oscar Niemeyer e com paisagismo de Burle Marx, o Teatro Adolpho Bloch é palco de momentos célebres da nossa cultura.
Desde maio de 2019, o Instituto Evoé é responsável por devolver ao Rio de Janeiro esse espaço icônico, porém ainda mais moderno, transformado num complexo cultural. Graças à genialidade de Niemeyer, que criou um palco reversível, tornou-se possível, em um período desafiador, como a pandemia, promover espetáculos e eventos tanto na área externa, ao ar livre, quanto na interna. Ou nas duas ao mesmo tempo, em formato arena, proporcionando aos artistas, produtores, além dos cariocas e turistas, múltiplas formas de se criar e consumir arte e entretenimento. A construção é um ícone carioca – na arquitetura e na história que carrega.
Único teatro na cidade do Rio de Janeiro que possui um palco reversível, permitindo que o público se acomode no jardim da área externa da casa de espetáculos, o Teatro Adolpho Bloch ganhou, em 2021, o formato arena, com capacidade para 359 lugares internos e 120 externos e um palco de 140m², equipado com a melhor estrutura. O espaço dispõe ainda de um centro de convivência e cinco salas de ensaios, criadas para receber várias produções ao mesmo tempo. E abriga o Bettina Café & Arte, um bistrô com mesas a céu aberto e vista para o charmoso jardim de Burle Marx.
Em sua programação, o teatro prioriza o entretenimento plural, que valoriza a diversidade cultural para os amantes da arte das mais variadas idades e estilos. Desde a abertura, recebeu mais de 800 apresentações, formando uma plateia superior a 300 mil pessoas. Nesse palco, em 2023, por exemplo, foram apresentados inúmeros sucessos, como “Sra Klein”, os musicais “Noel Rosa: Coisa Nossa”, “O Admirável Sertão de Zé Ramalho” e, “Judy, O Arco-íris é Aqui”, além do sucesso protagonizado por Ana Lúcia Torres “Longa Jornada Noite Adentro”.
Aniela Jordan, gestora do espaço e sócia do Instituto Evoé, exalta a pluralidade do teatro em receber as mais diversas vozes: “O Teatro Adolpho Bloch abraçou os espetáculos de música nos últimos dois anos, e vem dando certo. Além dos shows realizados, apresentamos belíssimos espetáculos de dança e os projetos Me Cante uma História e Dramaturgia em Leitura. Seguiremos nesse caminho. Nosso palco está aberto para receber todos os talentos”, convida Aniela.
Acompanhe a programação e saiba mais em www.teatroadolphobloch.com.br
Acreditamos na capacitação profissional como ferramenta para equidade nas plateias e nos palcos. Com isso, criamos a Cia Teatro Transforma, que oferece formação profissional de excelência em teatro musical para jovens de baixa renda do Rio, promovendo a transformação e inclusão social através da democratização no acesso à arte.
Iniciado em 2020, através de uma iniciativa da SulAmérica, apoio da Alelo e em parceria com o Ceftem, o projeto de formação e capacitação de jovens e adultos, a partir dos 16 anos, conta com professores especializados no gênero de teatro musical para formar profissionais qualificados e capazes de atuar com excelência no mercado. Foram 30 selecionados entre mais de 200 inscritos. Ao final do curso os estudantes, num processo colaborativo, realizaram um espetáculo no Teatro Riachuelo Rio, nomeado “Permita que eu fale”, em que desempenhavam outras funções para além da atuação, como assistentes de direção, coreografia, figurino, cenografia, entre outras. O espetáculo foi assistido por 1.372 pessoas entre 4 sessões apresentadas.
Para 2022, apresentado pela Sulamérica, com patrocínio da Alelo, o projeto segue para a formação de uma nova turma. Entre os mais de 300 inscritos neste ano, outras 30 pessoas foram escolhidas através de um processo seletivo e já iniciaram seus estudos em teatro musical.
Com o objetivo de levar a arte e a cultura a crianças e jovens de forma leve e atraente, o Instituto Evoé lançou em 2020, em parceria com o Ceftem, o Experimentos Artísticos.
Despertando o interesse pela arte e cultura em crianças e adolescentes, o projeto Experimentos Artísticos tem função pedagógica, desenvolvendo a criatividade através de jogos e desafios. Abrigos e instituições do Rio de Janeiro e do Brasil participaram da iniciativa, como A Obra do Berço, Baianinhas da Pimpolho (Escola de Samba Grande Rio), Instituto Reação, Projeto Vinde a Mim e UPP Turano. Um projeto socioeducativo que usa a linguagem dos games e redes sociais para estimular a criatividade, foco e senso crítico. Através da arte cênica, conteúdos audiovisuais são criados e realizados exclusivamente para o projeto e disponibilizados no YouTube.
O sucesso da primeira edição contou com a participação de mais de 280 crianças e jovens, além de mais de 30 instituições de ensino e de acolhimento parceiras, e do público em geral. O resultado foi de mais de 3.600 visualizações e mais de 270 vídeos enviados pelos assistidos pelo projeto.
Em sua segunda edição, foram iniciadas aulas presenciais para 60 crianças de 6 a 13 anos da comunidade da Mangueira que, em seguida, foram disponibilizadas para centenas de jovens de todo o país de forma virtual.
Evoé também para as novas gerações!
Democratizar e tornar acessível os equipamentos culturais é um dever de todos que trabalham para a arte, sem barreiras.
Medidas de acessibilidade permitem que pessoas com deficiência - assim como idosos e gestantes - tenham autonomia para ir e vir, usufruir do espaço como as demais. Tais medidas ajudam a coibir o capacitismo, forma de discriminação em que pessoas com deficiência são vistas como incapazes, além de melhorar a qualidade de vida dessa população. E, por isso, nossos teatros possuem rampas e sinalização com placas, banheiros, bilheterias, entradas e assentos preferenciais.
Além disso, disponibilizamos 20% das casas para Instituições sem fins lucrativos, ONGs, Escolas e Faculdades Públicas a fim de democratizar o acesso às artes. Em nossas programações, todos os meses, reservamos sessões acessíveis com tradução em Libras e/ou Audiodescrição com o propósito de tornar a experiência do espectador completa, confortável e acolhedora.
Em contato com 45 institutos que possuem pessoas com deficiência auditiva e outros 15 de pessoas com deficiência visual, já realizamos, desde a reabertura dos teatros, mais de 200 sessões com tradução em Libras e 100 em Audiodescrição. Entre as instituições estão: o Instituto de Surdos (INES) - que atende mais de 200 surdos com cursos e aulas; a CAARJ - que tem mais de 25 mil advogados e mais de 100 surdos; o Instituto Brasileiro de Cegos (IBC) - com mais de 300 cegos cadastrados.
Criar e dar oportunidades para que pessoas se conectem à Cultura através dos espetáculos que recebemos ou realizamos é o que nos faz acreditar que um futuro melhor, mais justo e igualitário é possível.
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O Instituto Evoé reconhece com gratidão o suporte e a generosidade de nossos parceiros que fomentam o mercado cultural e
ajudam a transformar nossos projetos em realidade.
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